Projecte TAK 25/28

La Nando and Elsa Peretti Foundation – Delegació a Catalunya renova la seva confiança en el Teatre Akadèmia per a tres temporades més, i dota així el projecte d’un caràcter triennal. Aquesta aposta dona continuïtat a una trajectòria sòlida i reconeguda, alhora que impulsa un horitzó més ambiciós, cohesionat i transformador. Planificar a tres anys vista ens permet desplegar una línia artística enriquidora, valenta i profundament vinculada al llegat d’Elsa Peretti: compromís social, innovació, bellesa i llibertat creativa.

Ens agradaria convertir el Teatre Akadèmia en un motor cultural amb impacte local i presència global; un espai de complicitat entre noves generacions i veus consolidades, que respiri al ritme de la ciutat i dialogui amb el món.

El Teatre Akadèmia inicia un cicle de tres anys amb una programació viva, transversal i en constant evolució. L’escena no es concep només com un lloc de representació, sinó com un espai d’experimentació de formes, idees i sentits. Ens inspirem en la visió d’Elsa Peretti per crear un teatre capaç de transformar, d’estimular el pensament i d’acollir la diversitat de mirades. Volem construir complicitats entre llenguatges artístics, fomentar la innovació tècnica i cuidar els processos de creació amb temps, qualitat i cura. Aquest serà un teatre de relació: entre disciplines, generacions, territoris i cultures.

L’equip de direcció artística del Teatre Akadèmia està format per un grup complementari que combina expertesa, visió compartida i responsabilitats ben definides. Aquesta diversitat d’enfocaments, que equilibra profundament l’arrelament local amb una mirada oberta al món, és una de les grans fortaleses d’aquesta nova etapa.

Un equip que acull i aposta pel relleu generacional. El projecte situa al centre l’impuls i la projecció del talent jove i emergent, amb la voluntat de fer del Teatre Akadèmia un veritable trampolí per a noves creadores i creadors, tant en l’àmbit artístic com en l’àmbit tècnic.

S’hi fomentaran col·laboracions intergeneracionals que propiciïn el diàleg entre experiència i noves perspectives, amb l’objectiu de garantir un espai viu on el risc, la recerca i la riquesa expressiva puguin desplegar-se amb èxit. El teatre es compromet a generar oportunitats concretes perquè aquest talent novell no només hi tingui cabuda, sinó protagonisme, i assumeixi responsabilitats reals dins els processos creatius i formatius.

Aquesta vocació d’acollida, de transferència i de confiança en la nova generació serà un dels eixos vertebradors de la línia artística 2025–2028.

2025–2026: Ipseïtat // ser des de l’experiència
La temporada es planteja al voltant de la idea d’ipseïtat, que fa referència a la singularitat irrepetible de cada ésser. És el punt de partida per a qualsevol trajecte creatiu o vital: la capacitat de definir-se a través de l’experiència, de reafirmar-se davant el món, d’existir des de la diferència. Ipseïtat és el jo que es construeix a través del diàleg amb el que és altre, una afirmació de l’alteritat com a condició per a l’autoconeixement. Aquesta temporada explorarà la creació com a forma d’autoafirmació i experimentació, amb propostes que aborden l’origen, la memòria, la intimitat i la mirada pròpia.

2026–2027: Identitat // ser percebut per l’altre
Després d’aquest reconeixement individual, s’obre pas a la identitat, entesa com el resultat del diàleg constant entre l’individu i el seu context cultural, social i històric. Qui som no es pot entendre sense les estructures simbòliques i materials que ens envolten. Aquesta temporada posarà el focus en el paper de la comunitat, els codis compartits, la construcció de rols i narratives col·lectives. Sense una ipseïtat prèvia no hi pot haver una identitat arrelada; sense identitat, la singularitat queda desconnectada.

2027–2028: Persona // ésser que es manifesta
Finalment, la tercera temporada es consagra al concepte de persona, com a síntesi entre el que som en essència i el que som en relació amb el món. La persona és més que un individu: és una subjectivitat amb consciència de pertinença, de responsabilitat i de transformació. Aquesta temporada se centrarà en la trobada, en la dimensió ètica de l’art, en l’ésser com a agent de canvi i com a pont entre realitats. És en aquest punt on ipseïtat i identitat conflueixen, i des d’on s’obre un horitzó de comunitat i reconeixement mutu.

Aquests conceptes no només inspiraran la selecció d’obres i equips artístics, sinó que també orientaran les col·laboracions internacionals de cada any, amb països que dialoguin simbòlicament amb cada eix temàtic, començant per Itàlia (2025–2026). Aquest recorregut traça una cartografia emocional i intel·lectual que ressona amb la vida i l’obra d’Elsa Peretti, ja que evoca els territoris que van marcar el seu itinerari vital i creatiu.

Programació

El Teatre Akadèmia vol esdevenir un espai de referència per a la dramatúrgia contemporània, amb obres d’autoria catalana, estatal i internacional. La programació aposta per propostes que dialoguin amb el moment actual i aportin mirades singulars, compromeses i trencadores. Els espectacles es connecten amb els conceptes que vertebren cada temporada i fomenten l’encreuament generacional i interdisciplinari.

Intercanvi

Afavorim les sinergies amb festivals, espais escènics i institucions culturals d’altres territoris, per generar relacions creatives de llarg recorregut. El festival internacional i les col·laboracions amb ciutats convidades permetran establir connexions artístiques sòlides, obertes i transformadores, que ajudin a expandir els límits geogràfics i conceptuals del projecte.

Posada en escena
Apostem per un llenguatge escènic innovador que integri recursos digitals, tecnologia immersiva i nous formats expressius. El teatre com a espai d’experimentació visual i sonora serà una eina per ampliar els codis dramatúrgics i connectar amb sensibilitats contemporànies. Valorem especialment la creativitat tècnica i la cura dels processos com a fonaments de l’excel·lència escènica.

TAK: Digital Theatre — Desenvolupament del teatre digital com a llenguatge propi, amb projectes híbrids, immersius i que s’apropin al site-specific. Volem explorar les possibilitats narratives de la tecnologia i expandir els límits de l’experiència escènica.

TAK: I+D — Residències i acompanyament per a joves creadores i artistes tècniques emergents. Promovem la formació interdisciplinària i l’accés als recursos tècnics en condicions creatives i sostenibles, potenciant el talent des de la pràctica real.

Dramatúrgia contemporània — Producció i coproducció de textos actuals, amb una mirada plural, local i global. Ens vinculem amb xarxes internacionals per crear un diàleg viu entre generacions i territoris escènics diversos.

Coproduccions amb festivals i equipaments — Aliances amb teatres i esdeveniments culturals per multiplicar l’impacte i assegurar la continuïtat de les produccions. Aquestes col·laboracions reforcen la circulació de propostes i la presència del teatre en el panorama escènic.

Elsa Peretti Days: Design & Philanthropy — Jornades anuals que celebren la mirada d’Elsa Peretti: entre l’estètica i la justícia, el disseny i la filantropia. Una trobada d’idees, disciplines i compromisos inspirada en el seu llegat polièdric i visionari.

 Xarxa multidisciplinària — Literatura, música, dansa, arts visuals i cinema s’integren en la programació per generar un ecosistema artístic ampli i interconnectat. A través d’aquest teixit, volem activar complicitats creatives i nous públics.

TAK Internacional — Intercanvis amb artistes i equipaments de Nàpols, Nova York i Àsia. Festivals, coproduccions i residències creuades per projectar el teatre al món i importar mirades que enriqueixin l’escena local.

TAK Masterclass i esdeveniments — Trobades amb figures d’arreu que aportin reflexió, coneixement i connexió amb l’escena contemporània global. Seran espais per a l’aprenentatge crític i la inspiració compartida.

Cada temporada comptarà amb aproximadament 10–12 propostes escèniques, distribuïdes de la manera següent:
• 1 producció pròpia liderada per un dels directors artístics
• 1 producció pròpia liderada per un dels directors artístics
• 3–4 coproduccions escollides de manera consensuada
• 4–5 produccions externes amb afinitat artística
• Festival internacional vinculat al país de referència (desenvolupat entre les anteriors tipologies de propostes).
• Jornades Elsa Peretti Days
• Projectes de formació i recerca

Aquest equilibri permet donar suport efectiu a la creació, assegurar un retorn econòmic i construir una identitat artística sòlida i coherent al llarg del trienni.

Volem ser un pont entre la creació emergent i les grans figures escèniques. Apostem per la incorporació de noves generacions i perfils artístics i tècnics emergents als equips de treball, així com per l’establiment de vincles sòlids amb l’escena tant local com internacional. Continuarem formant part de la xarxa On el Teatre Batega seleccionant anualment projectes sorgits de les seves convocatòries per donar-los visibilitat i impuls.

Aquest nou cicle marca també l’inici d’un procés d’internacionalització formal del projecte, amb la signatura d’un conveni de col·laboració que reforça el posicionament del Teatre Akadèmia en el context europeu. El teatre esdevé membre fundador de “Drammaturgia contemporánea in rete” (Dramatúrgia Contemporània en Xarxa), una iniciativa impulsada per l’Associazione Teatro Biondo Stabile di Palermo sota la direcció de Valerio Santoro, amb seu a Palerm.

El projecte promou l’intercanvi internacional de textos, companyies i mirades, i es desenvoluparà al llarg de les tres temporades que comprèn el nou projecte del Teatre Akadèmia. La intenció és enviar i acollir propostes dramatúrgiques entre els membres de la xarxa, per teixir aliances creatives amb institucions de prestigi com el Teatro Stabile di Genova (dirigit per Davide Livermore), la Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale del Mediterraneo (amb Daniele Russo com a president), el Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia (amb Francesco Mario Grambassi com a representant), i el Centro Teatrale Bresciano (dirigit per Gian Mario Mandera).

Amb la representació oficial de la seva gerent Meri Notario, el Teatre Akadèmia participa activament en aquesta xarxa internacional, que obre la porta a noves oportunitats de difusió, creació compartida i projecció exterior.

Aquest projecte triennal vol portar el Teatre Akadèmia a una nova esfera com a espai escènic de referència. Ens proposem aprofundir en la creació contemporània amb exigència artística, fomentar la circulació internacional de projectes i idees, i impulsar nous llenguatges que integrin la tecnologia, la diversitat i la reflexió crítica. No es tracta només de programar espectacles, sinó d’activar un ecosistema creatiu on convisquin talent emergent i veu consolidada, experimentació i rigor, mirada local i projecció global. Un lloc on el pensament, l’emoció i la innovació s’interpel·lin mútuament.

Fidel a l’esperit d’Elsa Peretti, el Teatre Akadèmia vol ser un espai viu i necessari, on l’art escènic esdevingui un veritable motor de transformació individual i col·lectiva. Apostem per un model sostenible, generós i ambiciosament humanista, que situï la cultura com a lloc de trobada, de creixement i de sentit compartit. Aquest projecte és una invitació a sumar-se a una aventura artística valenta i compromesa, que vol mirar endavant sense renunciar mai a l’essència: fer del teatre un terreny fecund per imaginar, emocionar i construir el món escènic que vindrà.